Panduan Tentang Musik Afrika Selatan – Afrika Selatan memiliki dunia musik yang hidup yang dihuni oleh berbagai genre dan gaya. Selama bertahun-tahun, lingkungan politik negara memiliki pengaruh besar pada musiknya, yang menyebabkan lahirnya genre orisinal seperti kwaito, jazz Afrika, dan mbube.
1920-an
Selama tahun 1920-an, pembatasan pemerintah terhadap orang kulit hitam meningkat dengan memberlakukan jam malam malam, membatasi kebebasan bergerak mereka yang membuat kehidupan malam di Johannesburg relatif kecil. Namun hal ini tidak menghalangi apresiasi mereka terhadap musik, dan gaya yang disebut marabi muncul dari daerah kumuh Joburg, menjadi musik populer di kota-kota dan pusat kota Afrika Selatan. Marabi adalah gaya keyboard yang memiliki hubungan musik dengan jazz, ragtime, dan blues Amerika. Itu dimainkan pada piano di shebeens lokal (bar ilegal yang sering dikunjungi oleh orang kulit hitam yang dilarang membeli dan minum minuman keras). Selama waktu ini, gereja Kristen Zionis telah menyebar ke seluruh negeri, memperkenalkan elemen musik Afrika ke dalam ibadah mereka. Ini adalah kelahiran musik gospel Afrika Selatan, yang tetap menjadi salah satu bentuk musik paling populer di negara saat ini. sbowin
1930-an – 1940-an
Pada tahun 1930-an, marabi telah memasukkan instrumen baru, termasuk gitar, concerto, dan banjo, yang memunculkan gaya baru marabi. Diantaranya adalah perpaduan marabi / swing yang disebut jazz Afrika dan jive.
Selama era ini, musik pop Afrika Selatan mulai booming setelah Eric Gallo mendirikan Brunswick Gramophone House, mengirim beberapa musisi Afrika Selatan ke London untuk merekam dengan Singer Records. Saat ini, Perusahaan Rekaman Gallo adalah label independen terbesar dan tertua di Afrika Selatan, dan bertanggung jawab untuk meluncurkan karier Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Hugh Masekela, dan banyak lagi artis sukses lainnya.
Tahun 1930-an juga terjadi penyebaran isicathamiya; gaya nyanyian acappella oleh Zulus. Popularitas gaya tersebut mengarah pada kebangkitan Solomon Linda, yang menulis dan merekam hit tahun 1939, Mbube (The Lion Sleeps Tonight) dengan Evening Birds. Lagu ini kemudian diadaptasi dan di-cover secara internasional oleh banyak artis pop dan folk revival tahun 1950-an, termasuk The Weavers dan The Tokens. Gaya musik Linda kemudian dikenal sebagai mbube.
Juga selama era ini, musik Afrikaans terutama dipengaruhi oleh gaya rakyat Belanda, Prancis, dan Jerman. Band senar tipe Zydeco yang dipimpin oleh sebuah konserina sangat populer, seperti juga elemen musik country Amerika, terutama Jim Reeves. Lagu-lagu melodramatis dan sentimental yang disebut trane trekker (penarik air mata) sangat umum.
1950-an
Pada 1950-an, industri musik telah sangat beragam karena siaran radio tersedia di seluruh negeri. Gaya utama pertama musik pop Afrika Selatan yang muncul adalah ‘pennywhistle jive’ (kemudian dikenal sebagai kwela); musik jalanan berbasis pennywhistle dengan dasar jazz dan ketukan khas seperti skiffle. Itu berevolusi dari suara marabi dan melambungkan musik Afrika Selatan ke ketenaran internasional.
1960-an
Pada 1960-an, musik jive atau ‘sax jive’ terus dibatasi di kota-kota kecil. Genre ini kemudian disebut mbaqanga. Awal 1960-an melihat instrumen listrik, pengaruh marabi dan kwela ditambahkan ke gaya mbaqanga, yang mengarah ke suara Afrika yang lebih funky dan lebih. Selama masa ini, mbaqanga juga mengembangkan harmoni vokal dengan meniru band vokal Amerika – kebanyakan doo wop. Inovasi ini menghasilkan suara mgqashiyo yang ceria.
Akibatnya, jazz dibagi menjadi dua bidang; band tari dan jazz avant-garde yang terinspirasi oleh orang-orang seperti John Coltrane, Sonny Rollins, dan Thelonious Monk. Bidang terakhir musisi termasuk aktivis terkemuka seperti Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim (alias ‘Dollar Brand’), Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor dan banyak lainnya. Karena apartheid, banyak musisi beremigrasi atau mengasingkan diri di Inggris dan negara lain. Sekitar waktu ini, Cape Jazz juga muncul – versi improvisasi dari lagu-lagu rakyat dengan referensi dari jazz Eropa dan Amerika. Saat ini, Cape Jazz adalah ekspor jazz terbaik Afrika Selatan.
1970-an
Pada tahun 1970-an, hanya beberapa kelompok mgqashiyo lama yang terkenal. Dengan jazz progresif yang terhalang oleh tekanan pemerintah, band-band tari bergaya marabi menjadi terkenal di dunia jazz.
Ladysmith Black Mambazo, yang muncul di tahun 1960-an, menjadi salah satu bintang isicathamiya terbesar dalam sejarah Afrika Selatan. Album pertama mereka, Amabutho (1973), adalah rekaman emas Afrika Selatan pertama oleh musisi kulit hitam. Grup ini tetap populer selama beberapa dekade berikutnya, terutama setelah 1986, ketika musisi Amerika Paul Simon memasukkan grup tersebut ke dalam albumnya yang terkenal Graceland dan tur berikutnya pada tahun 1987. Grup legendaris tersebut telah memenangkan empat Grammy Awards.
Kisah penting lainnya di Afrika Selatan adalah tentang musisi Durban, Blondie Chaplin dan Ricky Fitaar dari band lokal The Flames, yang direkrut oleh The Beach Boys dan merekam dua album dengan mereka antara 1970-73. Pada pertengahan 1970-an, disko Amerika diimpor ke Afrika Selatan, dan ketukan disko ditambahkan ke musik soul. Banyak band juga dipengaruhi oleh punk rock Amerika dan Inggris menjelang akhir dekade ini.
1980-an
Pada 1980-an, rock alternatif dan rock gothic menjadi populer di kancah musik di Johannesburg dan Durban. Genre terkenal lainnya termasuk reggae, pop bubblegum dan gerakan Voёlvry (bebas sebagai burung); musik rock Afrikaans yang mengekspresikan ketidakpuasan dengan sistem apartheid di antara orang kulit putih Afrikaner. Gerakan ini dipelopori oleh Johannes Kerkorrel dan Gereformeerde Blues Band miliknya.
1990-an
Ketika apartheid berakhir pada tahun 1994, sejumlah grup muncul dengan gaya hip hop Afrika Selatan yang disebut kwaito. Kwaito adalah varian house yang menampilkan penggunaan synthesizer, sampel Afrika, dan vokal yang umumnya diteriakkan atau diucapkan. Prophets of da City menjadi kru hip hop paling terkenal dan bintang kwaito termasuk Bongo Maffin, Boom Shaka dan Trompies. Musik tradisional Afrikaans juga semakin populer, begitu pula rock alternatif, heavy metal, dan techno.
2000-an
Tahun 2000-an menjadi saksi munculnya blues rock, drum-and-bass, dan psychedelic trance, sementara kwaito terus menarik perhatian massa. Kebangkitan musik rock Afrikaans memperlihatkan peningkatan artis baru dan penjualan album selama era ini. Sebuah band rocker muda bernama Fokofpolisiekar (persetan dengan mobil polisi), menjadi grup rock Afrikaans alternatif pertama, membuka jalan bagi rock Afrikaans lainnya dan aksi alternatif. Pada 2009-2010, dua grup Afrika Selatan yang unik dan eklektik muncul, keduanya menantang deskripsi genre tradisional. Hasilnya, mereka menerima pengakuan dunia dan secara signifikan meningkatkan pengakuan global atas musik kontemporer Afrika Selatan. Afro-rock eksperimental BLK JKS memadukan warisan Zulu dan kampung halaman mereka dengan suara dan peralatan modern, sementara Die Antwoord menantang konvensi hip hop melalui musik yang dipengaruhi rumah dan perpaduan bahasa Inggris, Afrikaans, dan bahasa gaul lokal.
2010 – 2016
Dunia musik Afrika Selatan, sebagian besar, dicirikan oleh band-band yang ingin meniru genre populer di luar negeri. Namun, dalam beberapa tahun terakhir, artis mulai mengembangkan suara yang benar-benar orisinal. Pengenalan South African Music Awards (SAMA) telah membantu mengakui pencapaian di industri rekaman Afrika Selatan, dan meningkatkan kesadaran artis dan band lokal. Festival musik luar ruang telah menjadi sangat populer dan saat ini terdapat beberapa festival musik tahunan yang melayani berbagai genre dan gaya musik. Ini termasuk Oppikoppi, Rocking the Daisies dan Woodstock Afrika Selatan, untuk beberapa nama.